Благотворительный Фонд «Русский Дом в Барселоне» представляет вашему вниманию выставку «Триумф. Русское театрально-декорационное искусство 1900-1929».

Театральное искусство конца XIX - начала ХХ века переживало период колоссальных изменений. На гребне мощного подъема культуры, в России появились замечательные режиссеры, художники, музыканты, поэты, композиторы, писатели, актеры.

Появление профессии режиссера и возникновение новых театров дали художникам неограниченные возможности для самовыражения.

Выставка «Триумф» – это гимн живописцам и режиссерам, изменившим ход мирового театрально-декорационного процесса и покорившим его.

На выставке представлено более 200 работ, включающих видео· материалы, афиши, эскизы декораций, костюмов и фотографий, предоставленных Русскому Дому в Барселоне такими значимыми театральными музеями страны, как музей Московского Художественного Академического театра, музей Московского Драматического театра им.А.С.Пушкина, музей Санкт-Петербургского Российского государственного академического театра драмы им.А.С.Пушкина - легендарным Александринского театра.

Особое значение для подготовки выставки «Триумф. Русское театрально-декорационное искусство 1900-1929» имели работы, предоставленные Русскому Дому в Барселоне одним из крупнейших в мире театральных музеев - Государственным центральным театральным музеем имени А. А. Бахрушина, основанным 29 октября 1894 г. видным общественным деятелем, известным московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным. Cегодня музей возглавляет Дмитрий Родионов.‍‍

Связь между испанской и русской культурой нашла своё отражение в двух разделах выставки: «Русские балеты» Сергея Дягилева и «Испанская драматургия на русской сцене».

Несмотря на то, что испано-русским театральным связями уже почти четыре столетия, важнейший период осмысления и сценического освоения испанской классики пришёлся на начало ХХ века – «Серебряный век» русской культуры.

Что касается «Русских балетов», то впервые знаменитая антреприза была приглашена в Испанию в 1915 году. Меценатство короля Альфонсо XIII и королевы Виктории Евгении, восторженный прием публики, нейтралитет Испании в военных действиях в годы Первой Мировой войны – все эти обстоятельства повлияли на решение Дягилева задержаться в Испании на несколько лет и привели к плодотворному сотрудничеству русской компании с ведущими испанскими и каталонскими артистами. Пабло Пикассо, Хуан Грис, Жан Миро, Педро Пруна, Мануэль де Фалья и Хоакин Турина, танцовщики и дирижёры оркестров были привлечены к работе над спектаклями «Русских балетов».

На выставке «Триумф. Русское театрально-декорационное искусство 1900-1929» представлены работы Карла Вальца и Александра Головина, Сергея Судейкина и Петра Кончаловского, Натальи Гончаровой и Виктора Симова, Александра Головина и Константина Коровина, Александры Экстер и Федора Федоровского, Александра Родченко, Льва Бакста, Игнатия Нивинского и многих других замечательных художников.
‍

Выставка включает следующие разделы:
– Императорские театры
– МХТ (Московский Художественный Театр)
– «Принцесса Турандот» Евгения Вахтангова
– Испанская драматургия на русской сцене
– «Русские балеты» Сергея Дягилева
– «Маскарад» Вс. Мейерхольда
– Камерный театр. Александр Таиров
– Театр Мейерхольда
– Сергей Эйзенштейн
– Александр Родченко
– Владимир Татлин
‍

На рубеже XIX-XX веков Россия превращалась в европейскую столицу искусств. В Петербурге царствовали Александринский и Мариинский театры, в центре Москвы располагались крупнейшие культурные учреждения страны – Большой и Малый академические театры. Статус театров время от времени менялся: они подчинялись то московскому генерал-губернатору, то петербургской дирекции Императорских театров, ибо в то время столицей Российской империи был Санкт-Петербург. 7 мая 1896 г. в Большом театре состоялись торжество и праздничный спектакль по случаю  коронации Николая Второго. Заканчивалось представление балетом «Жемчужина» на музыку Р.Дриго в постановке прославленного хореографа Мариуса Петипа. Па-де-де Жёлтой жемчужины исполняла Матильда Ксешинская. За «машины», как писали в программе, отвечал Карл Вальц.
‍

Карл Фёдорович Вальц (1846-1929), главный машинист и декоратор Большого театра стал прямым проводником традиций романтического театра. Этим традициям он был привержен на протяжении всей своей творческой деятельности в Большом театре, сохраняя при этом способность чутко воспринимать и иные творческие направления и стили ( именно Вальца – этого «русского Калиостро», пригласит позднее Сергей Дягилев для обеспечения постановочной части «Русских сезонов».
‍

Театральное искусство начало ХХ века переживает период колоссальных изменений. Требуются новые формы выражения человеческих чувств и мыслей. На гребне мощнейшего подъема культуры, в России появляются замечательные режиссеры и актеры. Русский театр стал революционным не только по содержанию, но и по форме, еще до начала первой русской революции 1905-1907 годов.

Возникла потребность в психологическом театральном действии, которое помогло бы увидеть проблемы человека и страны.

Знаковым событием, изменившим ход мирового театра, стало появление драматурга А.П. Чехова и рождение в 1898 году Московского Художественного театра под руководством К.С. Станиславского и В.И. Немирович-Данченко.

Для традиционного театра XIX века были характерны эффектные позы, громкие и пафосные монологи. Актёры подчёркнуто-театрально удалялись со сцены, вызывая каждый раз рукоплескания зала. Сложные жизненные переживания и раздумья тонули в нарочитой театральности. Вместо многогранных реалистических характеров накапливались трафаретные сценические образы.
‍

Спектакль «Принцесса Турандот» по сказке Карло Гоцци стал последним прижизненным спектаклем Евгения Вахтангова, поставленным им в 1922 году в Третьей студии МХТ (впоследствии - Государственный академический театр имени Е.Вахтангова).

Репетиции проходили весной 1922 года, когда страна ещё не оправилась от кровоточащих ран Гражданской войны: миллионы людей голодали, в подвалах ютились нищие и оставшиеся без крова люди. В тоже время, благодаря НЭПу  (Новой Экономической Политике), разрешившему частную собственность и торговлю, открывались магазины, мастерские, рестораны, фабрики и ателье.
‍

Несмотря на то, что испано-русским театральным связями уже почти четыре столетия (первый спектакль по испанской драматургии в России был сыгран в 1709 году англо-немецкой труппой: это была переделка комедии П. Кальдерона «Сам у себя под стражей»), по-настоящему горячий интерес к испанской драматургии возник в России в первой трети ХIX века. Борьба с Наполеоном нашла отклик не только в стихах и романсах, прославляющих героизм испанского народа,но и в драме Лермонтова "Испанцы". Позднее Пушкин напишет драму о Дон Жуане "Каменный гость", а выдающийся актер В. Каратыгин сыграет дона Гутьерре в драме "Врач своей чести" (" El médico de su honor") Кальдерона. В последней трети ХIX века в период роста демократических настроений "Звезда Севильи" и особенно "Фуэнте Овехуна" Лопе де Веги воспринимались как призыв к борьбе с тиранией. Постановки этих пьес в московском Малом театре с Марией Ермоловой в главных ролях послужили поводом для демонстраций у свободолюбивых студентов.
‍
Тем не менее, важнейшим периодом по осмыслению и сценическому освоению испанской классики все же стал русский Серебряный век.При этом, театр начала XX века подошел к Золотому веку Испании не как к источнику увлекательных сюжетов социально-политических и любовных комедий, а как к уникальной театральной системе, вписанной в европейский культурно-исторический контекст XVII века.
‍

«Русские сезоны» – гастрольные выступления русских артистов балета и оперы в 1908 – 1929 годах, были организованы известным деятелем культуры и антрепренером Сергеем Павловичем Дягилевым.

Впервые знаменитая антреприза была приглашена в Испанию в 1915 году. Меценатство короля Альфонсо XIII и королевы Виктории Евгении, восторженный прием публики, нейтралитет Испании в военных действиях в годы Первой Мировой войны – все эти обстоятельства повлияли на решение Дягилева задержаться в Испании на несколько лет и привели к плодотворному сотрудничеству русской компании с ведущими испанскими и каталонскими артистами. Пабло Пикассо, Хуан Грис, Жан Миро, Педро Пруна, Мануэль де Фалья и Хоакин Турина, танцовщики и дирижёры оркестров были привлечены к работе над спектаклями «Русских балетов».

Спектакль «Маскарад», поставленый Всеволодом Мейерхольдом по одноименному произведению Михаила Лермонтова, стал своего рода вершиной театрального искусства царской России, но это вершина стояла  на краю пропасти. Премьера состоялась 25 февраля 1917 года – в начале революции, сместившей в одночасье многовековую царскую власть. На улицах стреляли, днем шальная пуля убила студента в фойе театра… Трагическая красота спектакля причудливо перекликалась со звуками выстрелов на опустевших площадях и улицах Петрограда.

«Маскарад» оказался самым дорогим проектом уходящей эпохи: на него было отпущено 300 000 рублей золотом! Процесс подготовки спектакля растянулся на шесть лет: художник и соавтор спектакля Александр Головин сделал 4000 рисунков – эскизов костюмов, различных гримов, предметов мебели, занавесей и т.д. Так рождался роскошный и страшный спектакль, отмеченный пышностью, дурным предчувствием и, как говорил Мейерхольд, «сочетанием лоска и демонизма». Критика назвала его «реквиемом по уходящей эпохе».

Необычным Творцом ворвался В 1914 году Александр Таиров в ряды известнейших режиссеров Москвы.

Таиров отрицал натурализм и литературщину, бытовое правдоподобие МХТ и условность Мейерхольда. Служитель красоты, Таиров не признавал искусство для искусства, считая, что оно должно оказывать мощное воздействие на зрителя, и отказывался от мелких чувств во имя пламенных страстей. Не признавая бытописательства, он оттачивал крупные формы театра ради открытия вечных законов бытия, будучи при этом созвучным современным ему художественным исканиям.

Таиров воспитывал нового - синтетического, скульптурного и ритмичного, подобного балетному танцору актера, помещая его в новое сценическое пространство, соединяя слово, танец, музыку и пантомиму, которая по его замыслу должна была определять не фрагменты постановки, а ее целое.

Один из самых выдающихся режиссеров в истории мирового театра В. Э. Мейерхольд был любимым учеником Вл. И. Немировича-Данченко в Филармоническом училище. Он сыграл Шуйского в «Царе Федоре Иоанновиче» А. Толстого и Треплева в «Чайке» А. Чехова – спектаклях, с которых в 1898 году утверждал себя Московский Художественный театр. Вскоре, однако, обнаружились его расхождения с эстетикой  «художественников». Уехав в 1902 году из Москвы, Мейерхольд ставит ряд спектаклей в провинции, пока в 1905 году не получает от Станиславского, сознающего необходимость появления новых форм, предложение стать режиссером Театра- студии на Поварской. Там режиссёр, по его же собственным словам, обнажал условность сценического искусства, пытаясь найти выражение «поэзии и мистики новой драмы». Обновлялся не только художественный язык театра, но и сама суть творчества. Так в «Смерти Тентажиля» Метерлинка стала звучать тема бессилия человека перед роком, которая раскрывалась в статичных мизансценах, в пластике, в ритмической организации речи.

В 1906 году, по приглашению выдающейся актрисы Веры Комиссаржевской, Мейерхольд возглавляет созданный ею в Санкт-Петербурге «Театр на Офицерской».

Режиссер подчеркивал трагическую красоту в «Гедде Габлер» Ибсена, стилистическую отточенность и эмоциональность в «Сестре Беатрисе» Метерлинка. Столкновение трагизма и гротеска была важнейшей чертой  символической поэтики постановки «Балаганчика» А. Блока, в которой Мейерхольд сыграл роль Пьеро.

В 1908 году начинается сотрудничество Мейерхольда с Императорской сценой. Самые новаторские и вместе с тем художественно зрелые постановки он осуществляет в Александринском театре в сотрудничестве с художником Александром Головиным. В «Дон Жуане» Мольера исчезает занавес, просцениум выдвигается в зал, объединяя исполнителей и зрителей в праздничном представлении. Шедевром режиссера и художника (сделавшего для этого спектакля более 4000 эскизов) стал «Маскарад» Лермонтова - спектакль, где торжество рока было безусловным и премьера которого, по воле судьбы, совпало с началом февральской революции, похоронившей Российскую империю.