Что такое историческое исполнительство, и почему этот подход к музыке завоевал мировую популярность? 

21 января в 18:00 Культурный фонд «РД в Барселоне» и Представительство СПбГУ приглашают вас на онлайн-лекцию «Что такое историческое исполнительство, зачем оно музыкантам и публике, и почему этому обучают в университете». Лекцию прочтет Алексей Анатольевич Панов, доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой органа, клавесина и карильона Санкт-Петербургского государственного университета.

Историческое исполнительство — это попытка воссоздать звучание музыки прошлых лет, применяя аутентичные инструменты, специфические техники игры и пения.

Музыка – это речь, а речь – это музыка. Этот тезис, на первый взгляд кажущийся банальностью, в контексте старинной музыки обретает особую глубину, раскрывая подход к интерпретации произведений прошлого. Он подчеркивает связь между музыкальной выразительностью и принципами речи, которые были основой исполнительской культуры прошлых эпох.

В эпоху Ренессанса, Барокко и классицизма музыку исполняли на инструментах, которые к XIX веку либо полностью исчезли из обихода, либо претерпели значительные конструктивные изменения, кардинально преобразовавшие их звучание. Кроме того, нотная запись того времени была лишь схемой, не способной отразить весь замысел композитора в деталях. Музыканты прошлых эпох создавали многочисленные теоретические и практические руководства, подробно описывая, как следует исполнять их музыку. 

В конце XIX – начале XX века музыковеды и исполнители заложили основу «исторически информированного исполнительства», стремясь воссоздать аутентичное звучание музыки. Их исследования в области источниковедения и органологии позволили вернуть к жизни исторические инструменты и манеры исполнения. Но несмотря на эти исследования, интерпретация часто оказывается неточной, создавая «дезинформированную» традицию. Музыка прошлого порой обретает черты, которых никогда не имела, а ключевые принципы исполнения XVI–XVIII веков остаются во многом загадкой.

Так стоит ли продолжать эти, на первый взгляд, тщетные попытки? Что дает современному исполнителю погружение в сложный мир исторической практики? Об этом и многом другом мы поговорим на нашей встрече.

О лекторе

Алексей Анатольевич Панов – органист, музыковед и педагог, чья концертная деятельность началась в 1981 году. За свою карьеру он дал более 1000 сольных концертов в России, странах ближнего зарубежья и Западной Европы.

Алексей Анатольевич – организатор и участник ряда российских и международных органных фестивалей, а также член жюри престижных музыкальных конкурсов в России, Италии, Бельгии и Франции. Кроме того, он является членом правления Международного союза музыкальных деятелей, Петербургского союза музыкальных деятелей и Совета Общества теории музыки.

Как главный редактор научно-теоретического журнала «Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение» он активно развивает научную деятельность. Алексей Панов – автор 85 научных и учебных изданий, включая 5 монографий, посвященных интерпретации старинной музыки, теории и истории органного и клавирного искусства, а также западноевропейскому музыкальному источниковедению XVII–XVIII веков.

Лекция пройдет в рамках празднования 300-летия первого университета России – СПбГУ. 

‍