С 1 октября Культурный фонд «РД в Барселоне» и галерея BUAT приглашают вас посетить выставку литографий Марка Шагала «Внутри образа».

Выставка построена вокруг группы графических произведений из собрания BUAT Gallery. Ее камерный формат принципиален: он не пересказывает биографию художника и не стремится охватить все его наследие, а предлагает  сосредоточиться на самих работах — на том, как устроен образ и почему столь разные сюжеты воспринимаются как части единого художественного мира.

В экспозиции соседствуют библейские сцены, Париж, цирк, влюбленные, люди и животные. Эти мотивы постоянно перетекают друг в друга. Петух или лошадь могут оказаться столь же важными участниками композиции, как и человеческая фигура. Эйфелева башня остается узнаваемой, но город вокруг нее уже не подчиняется законам реальной топографии. Персонаж древнего текста существует здесь с той же непосредственностью, что и человек из современного художнику мира.

Шагал прожил жизнь между разными городами, языками и культурными средами. В его искусстве этот опыт не складывается в последовательность отдельных периодов. Витебск продолжает присутствовать в произведениях парижского периода, еврейская традиция сосуществует с французской художественной культурой, а библейские сюжеты — с цирком, городскими образами и личными воспоминаниями.

Увиденное Шагалом почти всегда преобразовано памятью. Поэтому привычные отношения между предметами легко нарушаются: меняется масштаб, пространство теряет устойчивость, рядом оказываются вещи и персонажи, которые в действительности могли принадлежать разным временам и местам. Внутри его произведений это не воспринимается как отдельный фантастический прием. Так устроено само изображение.

Библейская тема занимает заметное место в представленном корпусе. Шагал возвращался к ней на протяжении многих лет, и его интерес выходит далеко за пределы иллюстрирования текста. В центре остается человек — его страх, скорбь, надежда, одиночество.

В Pleurs de Jérémie (La Bible), 1956, история пророка воспринимается прежде всего через состояние героя. Древний сюжет становится здесь непосредственным человеческим переживанием. Поэтому библейские листы органично соседствуют с произведениями, в которых религиозная тема отсутствует. Священная история и личный опыт у Шагала существуют очень близко друг к другу.

Париж входит в его искусство иначе, но подчиняется той же внутренней логике. Узнаваемые места и архитектурные знаки не превращают изображение в городской пейзаж в привычном смысле. Эйфелева башня, дома, люди, животные и цвет существуют внутри единой композиции, где воспоминание столь же существенно, как непосредственное наблюдение.

Цирк занимает особое место в творчестве Шагала и является одним из значимых мотивов его искусства. Сама арена предполагает нарушение привычного порядка: человек поднимается в воздух, животное становится участником представления, праздничное соседствует с тревожным. Для художественного мира Шагала такая свобода оказывается естественной. Цирк не требует от него изобретать другую реальность. Он почти совпадает с той, которую художник уже создает на бумаге и холсте.

Животные в этих произведениях тоже редко служат фоном. Петух, лошадь, коза или птица могут находиться рядом с человеком на правах самостоятельного персонажа. Иногда за ними угадывается память о повседневной жизни, иногда они приобретают более сложный смысл. Но у Шагала нет необходимости превращать каждый такой образ в однозначный символ. Его смысл раскрывается по-разному в каждом произведении и зависит от соседства с другими фигурами.

Важная часть выставки посвящена печатной графике и художественной книге. Шагал работал с ними на протяжении десятилетий. В печатной графике знакомые мотивы обретают новые качества: иначе работают линия и цвет, изображение вступает во взаимодействие с текстом, форматом страниц и их последовательностью. Эта практика была тесно связана с художественной культурой Франции XX века, с деятельностью издателей, печатников и специализированных мастерских.

Культурный фонд «РД в Барселоне» уже обращался к творчеству Марка Шагала в рамках цикла «Искусство в эмиграции». Новая выставка продолжает этот разговор, но меняет точку зрения. Биография остается необходимым контекстом, однако главным источником здесь становятся сами произведения. Они позволяют увидеть, как опыт разных мест и культур преобразуется и обретает новую форму внутри искусства Шагала.

‍

BUAT Gallery

BUAT Gallery — галерея в Барселоне, специализирующаяся на европейском искусстве XVI–XX веков. Галерея работает с произведениями, имеющими художественное, историческое и культурное значение, уделяя особое внимание их атрибуции, происхождению, состоянию и научному изучению. Каждая работа сопровождается исследовательской документацией, профессиональной презентацией и сертификатом подлинности.

Название BUAT происходит от шотландского слова, связанного с образом ручного фонаря и, в другом употреблении, луны. Для галереи этот образ света становится метафорой самого искусства — того, что помогает увидеть за поверхностью повседневного мира красоту, память, знание и внутреннюю глубину. BUAT стремится не только собирать и экспонировать произведения искусства, но и исследовать их, возвращать им исторический и культурный контекст и открывать их современному зрителю.