8 Июня
Золотой век испанской живописи: Эль Греко, Рибера, Сурбаран и Веласкес
Из цикла лекций «Волшебная пора испанского искусства»
8 Июня
Золотой век испанской живописи: Эль Греко, Рибера, Сурбаран и Веласкес
Из цикла лекций «Волшебная пора испанского искусства»
8 Июня
Время:
18.00 – 19.00
Телефон:
+34 691 15 39 83
Адрес:
Carrer de Josep Anselm Clavé, 31
08002, Barcelona
РЕГИСТРАЦИЯ

Испания XVII столетия была одной из сильнейших и богатейших держав мира, но жизнь обычных людей от этого лучше не становилась. Огромные средства уходили на ведение долгих и изнурительных войн, на содержание королевского двора и церкви. Обременяло людей и сословное неравенство, произвол власти, страх инквизиции. Возможно поэтому великие художники той эпохи – Эль Греко, Веласкес, Сурбаран и Рибера – в своих картинах стремились представить правдивую картину жизни, утверждая величие и значимость человеческой личности.

8 июня в 18:00 в рамках цикла лекций «Волшебная пора испанского искусства» мы поговорим о том, как на рубеже XVI и XVII веков испанская живопись стала явлением мирового порядка. Лекцию прочтет профессор Видмантас Силюнас, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ, заведующий кафедрой Школы-студии МХАТ и кавалер Испанского ордена Orden del Mérito Civil.

Начало золотому веку испанской живописи было положено Эль Греко, чьи картины похожи на видения или сны. Работы художника отличались своеобразным представлением о боге, что не давало покоя испанской инквизиции. Реализм в картинах Эль Греко заключался в умении показать в человеке духовное. Его знаменитая работа «Погребение графа Оргаса» стирает границу между земным событием и чудесным видением, помещая земную и небесную сцены на одном холсте.

Изображение человека в испанской живописи золотого века ограничивалось по большей части религиозной тематикой, поэтому, говоря об этом периоде, невозможно обойти стороной представителя севильской школы художника Франсиско Сурбарана  и испанского караваджиста Хосе де Рибера, среди работ которого «Святая Инесса и ангел, укрывающий ее покрывалом» – оазис красоты в океане страдания.

Портрет являлся единственным светским жанром своего времени, не вызывавшим порицания. И здесь нет равных Диего Веласкесу, крупнейшему представителю мадридской школы и придворному живописцу короля Филиппа IV. «Менины», «Пряхи», «Венера с зеркалом» и многие другие его шедевры не нуждаются в представлении. Но как удалось художнику стать одним из главных персонажей своей эпохи и признанным хозяином пространства и времени?

Обо всем этом мы поговорим во время встречи 8 июня!

Встреча пройдет онлайн на русском языке с синхронным переводом на испанский.

Участие бесплатное, но требуется регистрация.

8 Июня
РЕГИСТРАЦИЯ