Выставочный проект составили работы, созданные в Экспериментальной мастерской двух ведущих режиссёров современного театра – Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова.

Проект представляет Мастерскую К-К в разных ее «ипостасях»: выставки «Театр начинается с палки» и #протеатр стали результатом работы художников-сценографов, созданными в процессе обучения, а также курсовых и дипломных спектаклей актерской и режиссерской групп.

Также на выставке представлены кадры фотохроники ТАСС, посвященные ГИТИСу, его ученикам и педагогам.

Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) отметил в прошлом году 140-летие со дня своего образования. Это – старейшее и крупнейшее в Европе театральное высшее учебное заведение. Здесь готовят артистов цирка и балета, театроведов и продюсеров, режиссёров, актёров и художников театра.

Всего около 70 мастеров ведут в ГИТИСе свои курсы. Одной из самых заметных на современной театральной сцене является Экспериментальная мастерская Каменьковича-Крымова. Здесь объединились два выдающихся Мастера: художественный руководитель Театра «Мастерская Фоменко» Евгений Каменькович и режиссер и сценограф Дмитрий Крымов. 5 лет студенты Мастерской Каменьковича-Крымова учатся и работают одновременно как актеры, режиссеры и художники. Этот уникальный метод позволяет выпускать из стен ГИТИСа «синтетических» деятелей современного театра.

Об авторах

‍

Гужеля Дмитрий #протеатр‍

Вот что написал о себе фотограф Дмитрий Гужеля – автор Выставки #протеатр

‍

Начал снимать в детстве,

когда деревья еще были большими,

Балтийское море теплым,

а фотографии черно-белыми.

‍

Собственно, любовь к ч/б осталась с того времени,

но следуя веяниям времени,

приходится таскать с собой на съемки и цифровые камеры,

хотя пленочные люблю больше.

Так получилось, что фотография незаметно заняла место главного хобби,

и поскольку приходится соответствовать высокому званию фотографа,

то кроме персональных выставок,

экспонируюсь в составе больших проектов

Московского биеннале, Best of Russia и др.

Жителям Варшавы, Катманду, Баку

и еще нескольких далеких городов

тоже повезло увидеть мои работы. 

Идея этой выставки #протеатр

родилась после просмотра одного из выпускных спектаклей ГИТИСа,

когда эмоции еще бурлили,

а глаза хотели фиксации.

Получилось ,кажется, неплохо

хотя, конечно, нужно продолжение.

*** Выставка родилась из посещения дипломных спектаклей режиссеров, актеров и художников из Экспериментальной Мастерской Каменьковича-Крымова. Разные темы, разные времена, разные герои: от гоголевского ревизора до булгаковского сельского врача, от довлатовского экскурсовода до шекспировского короля... Лица современников – выпускников ГИТИСа.

‍

‍ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ С ПАЛКИ…‍

Автор идеи Валентина Останькович. Художники – студенты Экспериментальной мастерской Крымова-Каменьковича (2 курс). Координатор – Мария Плавинская.

Выставка родилась из заданий, который давал будущим художникам театра в самом начале их обучения мастер курса, известный российский режиссер и сценограф Дмитрий Крымов.‍

Эмоциональная композиция картины‍

Мы выбирали картины признанных мастеров живописи.

В каждой картине нужно было найти эмоциональный и композиционный стержень. Но это не было упрощением классики, хотя мы и пытались выразить произведения великих Боттичелли, Веласкеса или Шагала, используя подручные средства. Посуда, кусок мяса, пила, чайный пакетик – различные предметы помогали нам раскрыть эмоциональный «скелет» той или иной картины. И это задание научило нас чувствовать как великое искусство, так и предметы, которые нас окружают.‍‍

‍

‍Палки.

Первое задание первого курса мастерской Крымова. Каждому была выдана деревянная палка. Это задание стало первой буквой нашей азбуки. Все палки были одинаковые. Нашей задачей было оттолкнуться от особенностей формы, фактуры, размера и сделать нечто. Это было задание на поиск пластического решения и на непосредственность нашей фантазии.

‍

‍Мастерская.

Подумайте о палке: что это, из чего она состоит, какие мысли она вызывает. Мы предлагаем любому желающему взять палку и, используя любые материалы, выразить свое отношение к этому предмету или к жизни вообще.

‍

Маша Плавинская

Инсталляция "Опера "Король Артур" Генри Перселла

«В опере есть музыка и есть сюжет. В этой работе моей главной задачей было показать как сочетаются эти два составляющих. Сюжет, как статичное пространство, сухой каркас, в который врывается живая структура музыки. На примере этих трех пространств я хотела показать контраст между структурой сюжета и музыкой в опере Перселла».

‍

‍