¿Amáis al teatro tanto como nosotros lo amamos?

Desde el 11 de febrero, la Fundación Cultural «CdR en Barcelona» abre un estudio teatral en el que podréis disfrutar de clases de interpretación y movimiento escénico, así como de ejercicios orientados al desarrollo de la imaginación, la fantasía y al aprendizaje de los fundamentos de la expresión y la palabra escénica. Las clases se impartirán los miércoles y los sábados.

El programa estará estructurado en dos bloques: «Formación» y «Trabajo en el espectáculo».

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 Formación

La primera parte se centrará en el desarrollo de las habilidades fundamentales de la interpretación y del movimiento escénico.

A lo largo de las clases de interpretación, los participantes trabajarán la atención y la concentración, desarrollarán la imaginación y la creatividad, y aprenderán a interactuar con objetos reales sobre el escenario. Se hará especial hincapié en el bienestar emocional y psicológico, en las bases de la «comunicación» escénica y en el trabajo con el compañero, lo que permitirá fomentar de manera progresiva la confianza, la expresividad y la flexibilidad escénica.

Las clases de movimiento escénico ayudarán a fortalecer la musculatura, mejorar la coordinación y adquirir un dominio del cuerpo más libre y seguro. Se dará especial importancia  a la integración armónica de la respiración, el movimiento, la voz y la música como parte de un proceso creativo único y conectado. 

Los alumnos aprenderán a mantener el equilibrio y a realizar caídas de forma segura, lo que contribuye a desarrollar la conciencia corporal y a reforzar la confianza en uno mismo. 

Además, el programa incorpora nociones básicas de clown-terapia, orientadas a fomentar una actitud positiva, la capacidad de reírse de uno mismo y la agilidad de respuesta, facilitando que los participantes se expresen con libertad y se adentren con placer en el juego escénico.

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Trabajo en el espectáculo

En la segunda parte, los alumnos se centrarán en el desarrollo de breves piezas teatrales y en la puesta en escena de sus primeros fragmentos dramáticos. Los resultados del proceso se presentarán en muestras abiertas dirigidas al público interesado, tras lo cual el trabajo evolucionará hacia la creación de un espectáculo.

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Resultados del trabajo

El curso está concebido para potenciar las capacidades creativas, desarrollar la imaginación y la atención, y fomentar las habilidades de trabajo creativo en grupo. Asimismo, contribuye a superar el miedo a la exposición pública, favorece la soltura corporal y emocional, y proporciona herramientas fundamentales para la improvisación.

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La profesora

Paula Gapo es actriz, directora y docente. Se formó como actriz en el Instituto Ruso de Arte Teatral, donde se graduó en 1996, y en el Instituto de Arte Contemporáneo, completando sus estudios en 2001. En 2015 amplió su formación profesional en Barcelona, especializándose en teatro físico en una escuela basada en el método de Jacques Lecoq.

A lo largo de su carrera, ha colaborado con importantes escenarios teatrales, entre ellos el Teatro en Malaya Bronnaya, el Teatro Dramático Regional de Kaliningrado, el Teatro «Shalom», el Teatro «Aparte», así como en numerosos proyectos escénicos independientes. Durante este tiempo, ha interpretado más de veinte papeles teatrales y ha dirigido más de diez espectáculos. 

Paralelamente a su trayectoria teatral, desarrolla una labor activa en cine, con amplia experiencia en doblaje y locución de películas, series y proyectos publicitarios. Además, se formó en la Escuela de Radio de Moscú, especializándose como presentadora y locutora de televisión.

Desde 2007 se dedica a la docencia, impartiendo técnica vocal y oratoria. Es profesora del Conservatorio Gnessin de Kaliningrado, donde imparte interpretación, técnica vocal para el escenario y dirección.