La Fundación Cultural «CdR en Barcelona» y el Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet A. S. Pushkin de Nizhni Nóvgorod presentan la exposición «El ballet El lago de los cisnes de Piotr Chaikovski: de los orígenes a la actualidad», una invitación a descubrir la historia, la evolución y el legado de una de las obras maestras más emblemáticas del repertorio clásico y del patrimonio cultural universal.

La exposición podrá visitarse en la sede de la Fundación «CdR en Barcelona» (calle de Josep Anselm Clavé, 31, 08002 Barcelona) del 16 de octubre al 31 de diciembre, y estará disponible en ruso y español.

Los ballets de Piotr Ilich Chaikovski son reconocidos como obras maestras de la cultura universal. Transformaron el propio lenguaje del arte del ballet, y un paso decisivo en este proceso fue El lago de los cisnes, la primera obra de ballet del compositor.

A mediados del siglo XIX, el ballet se concebía en Rusia ante todo como un género espectacular y de entretenimiento, que llegó incluso a compararse con un «barracón musical» (G. Laroche). La música desempeñaba en el ballet un papel meramente funcional: debía acompañar la pantomima y la danza, adaptándose al ritmo de la acción escénica.

El carácter simplemente ilustrativo de la puesta en escena, la falta de profundidad psicológica y el uso mecánico de la música para completar el número de compases requerido eran rasgos característicos de muchos de los ballets de aquella época. El lago de los cisnes supuso una auténtica revolución: se convirtió en un verdadero drama psicológico en el que la música dejó de ser un simple acompañamiento de la acción escénica para adquirir un lenguaje propio, capaz de expresar sentimientos, emociones y pasiones.

La historia de la creación de El lago de los cisnes es una de las páginas menos conocidas de la trayectoria artística de Chaikovski. En 1875, la Dirección de los Teatros Imperiales de Moscú encargó al compositor la creación de un ballet. Piotr Ilich sentía desde niño una especial fascinación por este género y desde hacía tiempo soñaba con dedicarse a él. Aceptó el encargo con entusiasmo, con la condición de que el libreto se basara en un argumento fantástico ambientado en la época de los caballeros.

Casi un año después el ballet quedó terminado, y en 1877 se estrenó en Moscú. Sin embargo, la obra no tuvo una buena acogida entre el público, debido, entre otros factores, a la poco inspirada coreografía del maestro de ballet Václav Reisinger y a la excesiva complejidad del libreto.

No fue hasta 1895, con la legendaria producción de Marius Petipa y Lev Ivanov en el Teatro Mariinski, cuando El lago de los cisnes pasó a formar parte del repertorio permanente de los teatros y se convirtió en uno de los grandes símbolos del ballet clásico.

En la década de 1930, El lago de los cisnes comenzó a ser considerado no solo como el principal ballet ruso, sino también como una de las grandes obras representativas del Estado, destinada a mostrar el patrimonio cultural del país ante las personalidades extranjeras que visitaban la Unión Soviética.

La exposición presenta, en orden cronológico, las principales producciones rusas de El lago de los cisnes, desde su estreno mundial hasta nuestros días, y recorre asimismo la trayectoria de destacados bailarines rusos y extranjeros que han interpretado sus principales papeles en escenarios de todo el mundo.

Fundación Cultural «CdR en Barcelona»

La Fundación Cultural «CdR en Barcelona» es un proyecto internacional privado de carácter cultural y social que reúne programas educativos y de conciertos, espacios expositivos, estudios y talleres creativos.

Ubicada en el Palacio del Marqués de Alfarràs, en pleno corazón histórico de Barcelona, «CdR en Barcelona» tiene su sede en un edificio construido en 1774 por el arquitecto italiano Domenico Bagutti. La Fundación desarrolla y acoge diversos proyectos culturales abiertos al público.

En la Fundación funcionan una Casa del Arte, una Escuela de Cine, un Centro de Lenguas Extranjeras y una biblioteca. Todos sus proyectos tienen como objetivo acercar al público las distintas manifestaciones de la cultura rusa y española, así como ampliar las oportunidades de aficionados y jóvenes profesionales en los ámbitos del arte, la cultura y la educación.

Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet A. S. Pushkin de Nizhni Nóvgorod

El Teatro de Ópera y Ballet de Nizhni Nóvgorod cuenta con una larga y rica trayectoria y vive actualmente una nueva etapa de desarrollo artístico. Desde 2022, Alexéi Trífonov está al frente de la dirección artística; Dmitri Sínkovski ocupa el cargo de director titular, mientras que Valeri Konkov dirige la compañía de ballet.

En este periodo, el teatro ha presentado 26 estrenos de ópera y ballet, muchos de los cuales han recibido el reconocimiento de algunos de los principales premios rusos de música y teatro, como el Máscara de Oro, el Oneguin, Casta Diva y BraVo. Además, las revistas Musical Life y Musical Review lo han elegido «Teatro del Año», y Alexéi Trífonov ha sido distinguido como «Productor del Año».

El teatro organiza destacados festivales de música, como Strelka, Música Contemporánea y Otoño de Boldino, que reúnen producciones de ópera y ballet, conciertos y proyectos expositivos. La orquesta La Voce Strumentale, dirigida por Dmitri Sinkovsky, se ha consolidado como una de las formaciones operísticas y sinfónicas más reconocidas de Rusia y actúa habitualmente en prestigiosos escenarios del país y del extranjero.

Además, el Teatro de Ópera y Ballet de Nizhni Nóvgorod es el único teatro regional de Rusia que cuenta con un abono propio en la Filarmónica Académica Estatal de Moscú.

Agradecimientos especiales

Expresamos nuestro especial agradecimiento por los materiales proporcionados al Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet A. S. Pushkin de Nizhni Nóvgorod, al Teatro Académico Estatal Bolshói de Rusia, al Museo Estatal de Teatro y Música de San Petersburgo, al Museo-Reserva Estatal Conmemorativo Musical P. I. Chaikovski, al Museo Nacional Ruso de la Música y al festival «Diáguilev P.D.».