El 20 de octubre a las 18:00 os invitamos a la conferencia ‘El teatro del Siglo de Oro’, que se celebrará dentro del nuevo ciclo «España del Siglo de Oro: acontecimientos, aventuras, misterios y obras maestras».

La conferencia será impartida por el profesor Vidmantas Silyunas, doctor en Historia del Arte, Artista Emérito de la Federación Rusa, jefe del departamento de la Escuela-Estudio del Teatro de Arte de Moscú y caballero de la Orden del Mérito Civil.

El encuentro se realizará en línea, en ruso, con la traducción simultánea al español.

El Siglo de Oro español abarcó mucho más de un siglo: se extendió durante casi ciento cincuenta años, desde mediados del siglo XVI hasta las primeras décadas del XVIII. Fue una de las épocas más brillantes de la historia de Europa, un período marcado por los grandes descubrimientos geográficos, las guerras, las intrigas cortesanas y el extraordinario florecimiento de la literatura, el teatro y la pintura. En esos años nacieron las obras inmortales de Cervantes, Lope de Vega y Calderón de la Barca, así como las obras maestras de El Greco, Ribera, Murillo y Velázquez.

El tema central de nuestro segundo encuentro será el teatro español del Siglo de Oro: sus grandes autores, la magia de la escena, sus intrigas y la extraordinaria capacidad del arte para influir en la propia vida.

Comenzaremos con Lope de Vega, autor de más de mil comedias, muchas de ellas dedicadas al amor. El propio dramaturgo vivió intensamente sus pasiones y conocía de cerca la fuerza de los sentimientos. Hablaremos de sus vínculos con algunas de las actrices más célebres de su tiempo y de varios episodios en los que amor, celos y circunstancias dramáticas se entrelazaron de manera inesperada. Un lugar especial ocupará su turbulenta historia con Elena Osorio, que terminó llevando a Lope a prisión. 

Pero el teatro del Siglo de Oro no se entiende solo a través de sus autores e intérpretes. El público desempeñaba un papel fundamental en la experiencia escénica. Hablaremos de la relación entre el patio de butacas, reservado a los hombres, y el anfiteatro de las mujeres; de cómo naranjas y limones atravesaban el espacio de la sala, y de la atmósfera singular que creaban unos asistentes que llegaban a convertirse casi en parte del espectáculo.

Aquí entra en escena Tirso de Molina, maestro del teatro manierista y de las intrigas trazadas con extraordinaria habilidad. En el centro de su dramaturgia encontramos una idea paradójica: no es el arte el que debe imitar a la vida, sino la vida al arte. Gracias a su ingenio, sus personajes son capaces de alterar no solo el rumbo de los acontecimientos, sino también el destino de quienes los rodean.

Un ejemplo especialmente llamativo es la comedia «Don Gil de las calzas verdes», en la que doña Juana se disfraza de hombre y, bajo la identidad del elegante don Gil, causa sensación en Madrid: los jóvenes galanes comienzan a imitar su estilo, las damas se enamoran del supuesto caballero y Juana consigue recuperar a su prometido.

En ocasiones, el juego escénico podía traspasar los límites del teatro e irrumpir en la realidad. Durante el reinado de Felipe IV, en uno de los conventos de Madrid se llegó a representar el funeral de una joven monja para librarla del insistente cortejo del rey. La muchacha tuvo que fingir su propia muerte, y aquel increíble engaño funcionó.

El teatro del Siglo de Oro aparece así como un universo en el que la frontera entre lo imaginado y lo real se vuelve extraordinariamente difusa: el arte puede transformar la realidad y, a su vez, la vida puede convertirse en una auténtica puesta en escena.

Participación gratuita con inscripción previa.