Del 14 al 16 de noviembre la Fundación Cultural ‘CdR en Barcelona’ acogerá la exposición Fire Between Us, en el marco del festival de videoarte Loop Barcelona.

La exposición surge como una respuesta inmediata a los incendios masivos que han afectado a Europa. Las voces de la comisaria y de los artistas que reaccionan a estos acontecimientos generaron el impulso para producir nuevas obras y presentar piezas ya existentes. 

El proyecto reúne a artistas, cineastas y creadores sonoros cuyas obras exploran distintas dimensiones de la crisis: la solidaridad y la acción, la restauración y la destrucción, la fragmentación y la comunidad, las fronteras, la construcción de mitos y la identidad, así como sus transformaciones y pérdidas. En el centro de todas estas reflexiones está el fuego que arde entre nosotros.

La muestra presenta obras de Arash Hanaei, Olivia Baes, Caroline Poggi & Jonathan Vinel, Alessandra Craba, Anna Nezhnaya, Ildefonso Aguilar, Atchen Pounapal, Yann Toma, Azadeh Nilchiani, Dana-Fiona Armour, Melia Roger, Andrew Erdos y Astrid Dick bajo la dirección curatorial de Elena Posokhova.

El fuego como un símbolo

El fuego es un símbolo de energía dual: simultáneamente destructiva y creadora, una paradoja que aparece, por ejemplo, en El psicoanálisis del fuego, de Gaston Bachelard, donde el fuego atrae, une y destruye. 

Este proyecto aborda la realidad del Antropoceno, una época en la que la influencia humana se entrelaza cada vez más con los procesos naturales. Los incendios forestales, los paisajes calcinados y el colapso ecológico conllevan consecuencias materiales y socioculturales. Aquí el fuego funciona como metáfora de las fracturas identitarias, las tensiones políticas, el borrado de la memoria y la destrucción del hábitat.

Sin embargo, la misma fuerza que destruye territorios y culturas es también capaz de unir: reúne a las personas alrededor del calor, crea vínculos entre individuos, dentro de uno mismo y entre la humanidad y la naturaleza. 

El fuego posee un poder transformador: es símbolo de purificación, renovación y encuentro colectivo. Ilumina, calienta y regenera, transformando la materia, la energía y la conciencia. En los rituales y en los momentos cotidianos de conexión, el fuego se convierte en una fuerza de sanación y trascendencia.

Artistas y proyectos

Cada proyecto artístico experimenta el fuego desde su propia dimensión. 

En The Last Hidden Words, de Arash Hanaei, el fuego consume árboles y materiales arquitectónicos, señalando el colapso de los ideales utópicos del pasado reciente. 

En Diary of the Earth (2026), de Olivia Baes, las pantallas transmiten la crisis de los incendios forestales, conectándonos y alejándonos simultáneamente de la realidad. 

Caroline Poggi & Jonathan Vinel, por medio de la imagen de un pirómano melancólico en Il faut regarder le feu ou brûler dedans (2022), transforman el fuego en una forma de sanar la tierra devastada de Córcega.

Alessandra Craba, en Burn Art – Not Earth, mediante el gesto de quemar el cielo en la fotografía, aborda el lenguaje de las redes sociales y moviliza una respuesta colectiva ante la catástrofe climática. 

Anna Nezhnaya, en My mental health this monday morning, retrata el agotamiento psicológico provocado por el consumo continuo de catástrofes digitales.

En el contexto de Lanzarote, Ildefonso Aguilar, en Horizonte (2023), transforma el fuego volcánico en un proceso visible de transformación geológica. 

Por su parte, Atchen Pounapal, en Arqueología del ciclo, utiliza el fuego como instrumento de memoria decolonial y de quema ritual de la identidad cultural.

El proyecto pone el foco en artistas que trabajan en los contextos de Francia, España e Italia —territorios donde la crisis climática y la transformación de la identidad forman parte de la experiencia cotidiana—, así como en aquellos que investigan los territorios insulares. 

Las islas representan configuraciones espaciales singulares en las que la fragilidad ecológica se cruza con la precariedad cultural. La geología volcánica de algunos de estos territorios establece una relación directa con el fuego como fenómeno geológico y como fuerza histórica: paisajes formados por el fuego y sometidos a una vulnerabilidad permanente frente a la actividad volcánica.

Obras creadas específicamente para la exposición

El programa expositivo presenta obras ya realizadas y piezas desarrolladas específicamente para este proyecto entre agosto y septiembre de 2026, así como trabajos en proceso: performances documentadas en vídeo, obras sonoras y videocreaciones.

Esta sección del programa incluye obras que exploran la potencia y la fuerza del fuego, sus dimensiones políticas y geopolíticas, su relación con las emociones y las pasiones humanas, así como la importancia de la unidad para prevenir y afrontar catástrofes, proteger la naturaleza y salvaguardar vidas.

En esta sección participan Dynamo-Fukushima, de Yann Toma; Ceasefire, de Azadeh Nilchiani; Deep Ears, de Melia Roger; Walk Faster Raise, de Andrew Erdos; Vanity, All Is Vanity, de Astrid Dick.

Estas obras se presentarán en el marco de un encuentro especial con los artistas y la comisaria Elena Posokhova. En el encuentro también participarán representantes de las organizaciones que han apoyado el proyecto: Frédéric Lorin, de la asociación parisina CulturFoundry, que ha colaborado en la presentación de las obras de vídeo, y Anna Silyunas, directora de la Fundación Cultural «CdR en Barcelona».

CulturFoundry 

CulturFoundry reúne a amantes del arte y a apasionados defensores de la creación artística contemporánea. 

La asociación da visibilidad a artistas que no están representados por galerías, financia exposiciones de arte contemporáneo en espacios no convencionales de Francia y organiza visitas a estudios de artistas y centros de arte para acercar al público a las prácticas creativas contemporáneas.

Festival de videoarte Loop Barcelona

El Festival de videoarte Loop Barcelona es una plataforma destinada a la exploración y promoción de la imagen en movimiento. Cada año, el festival ofrece una selección diversa e interesante de videoarte para los paladares más exquisitos. 

Como parte del proyecto, en colaboración con las principales agencias mundiales, curadores, galeristas y coleccionistas desarrollan y presentan proyectos cinematográficos y de vídeo contemporáneos, desde diversas exposiciones turísticas y conferencias hasta una gran variedad de programas de cine.