A partir del 1 de octubre, la Fundación Cultural «CdR en Barcelona» y BUAT Gallery os invitan a visitar «Dentro de la imagen», una exposición de litografías de Marc Chagall.

La muestra reúne un conjunto de obras gráficas pertenecientes a la colección de BUAT Gallery. Su carácter íntimo responde a una elección deliberada: no pretende recorrer la biografía del artista ni abarcar la totalidad de su obra, sino detenerse en las propias piezas, explorar cómo se construyen sus imágenes y descubrir por qué temas tan diversos pueden formar parte de un mismo universo artístico.

En la exposición conviven escenas bíblicas, París, el circo, parejas de enamorados y animales. Los distintos motivos se entrelazan y se transforman unos en otros. Un gallo o un caballo pueden adquirir en la composición tanta importancia como una figura humana. La Torre Eiffel mantiene su reconocible silueta, pero la ciudad que la rodea ya no responde a las leyes de la geografía real. Un personaje de un relato antiguo aparece con la misma naturalidad que una figura del mundo contemporáneo de Chagall.

Marc Chagall vivió entre distintas ciudades, lenguas y culturas. En su obra, esta experiencia no se traduce en una sucesión ordenada de etapas, sino en la convivencia de mundos diversos. Vítebsk sigue presente en sus obras parisinas; la tradición judía dialoga con la cultura artística francesa, y los temas bíblicos conviven con el circo, las imágenes de la ciudad y los recuerdos personales.

En la obra de Chagall, la realidad aparece casi siempre transformada por la memoria.  Por eso, las relaciones habituales entre los objetos se alteran con facilidad: cambia la escala, el espacio pierde estabilidad y conviven elementos y personajes que, en la realidad, podrían haber pertenecido a épocas y lugares distintos. En sus obras esto no se percibe como un recurso fantástico añadido, sino como parte de la propia lógica de la imagen.

El tema bíblico ocupa un lugar destacado en el conjunto de obras presentado. Chagall volvió a él a lo largo de décadas, y su interés va mucho más allá de la ilustración de los textos. En el centro está siempre el ser humano, con sus miedos, su dolor, su esperanza y su soledad.

En Pleurs de Jérémie (La Bible), de 1956, la historia del profeta se presenta ante todo a través de su experiencia interior. El relato bíblico se convierte así en una vivencia profundamente humana y cercana. Por este motivo, las obras de temática bíblica dialogan de forma natural con aquellas en las que no hay una referencia religiosa explícita. En Chagall, la historia sagrada y la experiencia personal están estrechamente unidas.

París aparece en su obra de otra manera, pero responde a la misma lógica. Los lugares reconocibles y las referencias arquitectónicas no convierten la imagen en un paisaje urbano convencional. La Torre Eiffel, las casas, las personas, los animales y el color se integran en una misma composición, donde el recuerdo adquiere una importancia comparable a la de la experiencia directa.

El circo ocupa un lugar especial en la obra de Chagall y constituye uno de sus motivos recurrentes. La propia pista supone una ruptura del orden habitual: el ser humano se eleva por los aires, el animal se convierte en parte del espectáculo y lo festivo convive con lo inquietante. En el universo artístico de Chagall, esta libertad resulta natural. El circo no le obliga a inventar una realidad diferente, porque casi coincide con el mundo que el artista crea sobre el papel y el lienzo.

Los animales tampoco aparecen en estas obras como simples elementos secundarios. Un gallo, un caballo, una cabra o un pájaro pueden compartir protagonismo y aparecer junto al ser humano como personajes independientes. A veces evocan recuerdos de la vida cotidiana; otras, adquieren significados más complejos. Chagall, sin embargo, no necesita convertir cada figura en un símbolo preciso. Su significado cambia de una obra a otra y se construye también a partir de su relación con las demás figuras.

Una parte importante de la exposición está dedicada a la obra gráfica y al libro de artista, dos ámbitos en los que Chagall trabajó durante varias décadas. En sus obras gráficas, los motivos habituales adquieren nuevos matices: la línea y el color se articulan de otra manera, mientras que la imagen se relaciona con el texto, el formato de las páginas y su sucesión. Esta práctica estuvo estrechamente vinculada a la cultura artística de la Francia del siglo XX y al trabajo de editores, impresores y talleres especializados.

La Fundación Cultural «CdR en Barcelona» ya había abordado la obra de Marc Chagall en el marco del ciclo «El arte en la emigración». La nueva exposición retoma este recorrido desde una perspectiva diferente. La biografía sigue siendo un contexto necesario, pero aquí son las propias obras las que ocupan el centro. A través de ellas podemos descubrir cómo las experiencias de distintos lugares y culturas se transforman y adquieren una nueva forma en el universo artístico de Chagall.

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BUAT Gallery

BUAT Gallery es una galería de Barcelona especializada en arte europeo de los siglos XVI al XX. Su actividad se centra en obras de especial relevancia artística, histórica y cultural, con particular atención a su atribución, procedencia, estado de conservación y estudio científico. Cada pieza cuenta con documentación especializada, una presentación profesional y un certificado de autenticidad.

El nombre BUAT procede de una palabra escocesa que hace referencia a un farol de mano y que también se utiliza para designar la luna. Para la galería, esta imagen de la luz es una metáfora del propio arte: aquello que nos permite descubrir, más allá de la superficie de lo cotidiano, la belleza, la memoria, el conocimiento y una dimensión más profunda de las cosas. BUAT no se limita a reunir y exponer obras de arte, sino que también investiga su historia, recupera sus contextos culturales y las acerca a la mirada del público contemporáneo.

La exposición se puede visitar de lunes a viernes, de 16:30 a 20:30 h.

Dirección: Carrer de Josep Anselm Clavé, 31, 08002 Barcelona

Entrada libre