Del 14 al 16 de novembre, la Fundació Cultural «CdR a Barcelona» acollirà l’exposició Fire Between Us, en el marc del festival de videoart Loop Barcelona.

L’exposició sorgeix com una resposta immediata als incendis massius que han afectat Europa. Les veus de la comissària i dels artistes que reaccionen davant d’aquests esdeveniments van generar l’impuls per produir noves obres i presentar-ne d’altres ja existents.

El projecte reuneix artistes, cineastes i creadors sonors les obres dels quals exploren diferents dimensions de la crisi: la solidaritat i l’acció, la restauració i la destrucció, la fragmentació i la comunitat, les fronteres, la construcció de mites i la identitat, així com les seves transformacions i pèrdues. Al centre de totes aquestes reflexions hi ha el foc que crema entre nosaltres.

La mostra presenta obres d’Arash Hanaei, Olivia Baes, Caroline Poggi & Jonathan Vinel, Alessandra Craba, Anna Nezhnaya, Ildefonso Aguilar, Atchen Pounapal, Yann Toma, Azadeh Nilchiani, Dana-Fiona Armour, Melia Roger, Andrew Erdos i Astrid Dick, sota la direcció curatorial d’Elena Posokhova.

El foc com a símbol

El foc és un símbol d’energia dual: alhora destructiva i creadora, una paradoxa que apareix, per exemple, a La psicoanàlisi del foc, de Gaston Bachelard, on el foc atrau, uneix i destrueix.

Aquest projecte aborda la realitat de l’Antropocè, una època en què la influència humana s’entrellaça cada vegada més amb els processos naturals. Els incendis forestals, els paisatges calcinats i el col·lapse ecològic comporten conseqüències materials i socioculturals. Aquí, el foc funciona com una metàfora de les fractures identitàries, les tensions polítiques, l’esborrament de la memòria i la destrucció de l’hàbitat.

Tanmateix, la mateixa força que destrueix territoris i cultures també és capaç d’unir: reuneix les persones al voltant de l’escalfor, crea vincles entre individus, dins d’un mateix i entre la humanitat i la natura.

El foc posseeix un poder transformador: és símbol de purificació, renovació i trobada col·lectiva. Il·lumina, escalfa i regenera, transformant la matèria, l’energia i la consciència. En els rituals i en els moments quotidians de connexió, el foc esdevé una força de sanació i transcendència.

Artistes i projectes

Cada projecte artístic experimenta el foc des de la seva pròpia dimensió.

A The Last Hidden Words, d’Arash Hanaei, el foc consumeix arbres i materials arquitectònics, assenyalant el col·lapse dels ideals utòpics del passat recent.

A Diary of the Earth (2026), d’Olivia Baes, les pantalles transmeten la crisi dels incendis forestals, connectant-nos i allunyant-nos alhora de la realitat.

Caroline Poggi & Jonathan Vinel, a través de la imatge d’un piròman malenconiós a Il faut regarder le feu ou brûler dedans (2022), transformen el foc en una forma de guarir la terra devastada de Còrsega.

Alessandra Craba, a Burn Art – Not Earth, mitjançant el gest de cremar el cel en la fotografia, aborda el llenguatge de les xarxes socials i mobilitza una resposta col·lectiva davant la catàstrofe climàtica.

Anna Nezhnaya, a My mental health this monday morning, retrata l’esgotament psicològic provocat pel consum continu de catàstrofes digitals.

En el context de Lanzarote, Ildefonso Aguilar, a Horizonte (2023), transforma el foc volcànic en un procés visible de transformació geològica.

Per la seva banda, Atchen Pounapal, a Arqueología del ciclo, utilitza el foc com a instrument de memòria decolonial i de crema ritual de la identitat cultural.

El projecte posa el focus en artistes que treballen en els contextos de França, Espanya i Itàlia —territoris on la crisi climàtica i la transformació de la identitat formen part de l’experiència quotidiana—, així com en aquells que investiguen els territoris insulars.

Les illes representen configuracions espacials singulars en què la fragilitat ecològica es creua amb la precarietat cultural. La geologia volcànica d’alguns d’aquests territoris estableix una relació directa amb el foc com a fenomen geològic i com a força històrica: paisatges formats pel foc i sotmesos a una vulnerabilitat permanent davant l’activitat volcànica.

Obres creades específicament per a l’exposició

El programa expositiu presenta obres ja realitzades i peces desenvolupades específicament per a aquest projecte entre l’agost i el setembre de 2026, així com treballs en procés: performances documentades en vídeo, obres sonores i videocreacions.

Aquesta secció del programa inclou obres que exploren la potència i la força del foc, les seves dimensions polítiques i geopolítiques, la seva relació amb les emocions i les passions humanes, així com la importància de la unitat per prevenir i afrontar catàstrofes, protegir la natura i preservar vides.

En aquesta secció participen Dynamo-Fukushima, de Yann Toma; Ceasefire, d’Azadeh Nilchiani; Deep Ears, de Melia Roger; Walk Faster Raise, d’Andrew Erdos; i Vanity, All Is Vanity, d’Astrid Dick.

Aquestes obres es presentaran en el marc d’una trobada especial amb els artistes i la comissària Elena Posokhova. A la trobada també hi participaran representants de les organitzacions que han donat suport al projecte: Frédéric Lorin, de l’associació parisenca CulturFoundry, que ha col·laborat en la presentació de les obres de vídeo, i Anna Silyunas, directora de la Fundació Cultural «CdR a Barcelona».

CulturFoundry 

CulturFoundry reuneix amants de l’art i apassionats defensors de la creació artística contemporània.

L’associació dona visibilitat a artistes que no estan representats per galeries, finança exposicions d’art contemporani en espais no convencionals de França i organitza visites als estudis d’artistes i als centres d’art per apropar el públic a les pràctiques creatives contemporànies.

Festival de videoart Loop Barcelona

El Festival de videoart Loop Barcelona és una plataforma destinada a l'exploració i la promoció de la imatge en moviment. Cada any, el festival ofereix una selecció diversa i interessant de videoart per als paladars més exquisits.

Com a part del projecte, en col·laboració amb les principals agències mundials, curadors, galeristes i col·leccionistes desenvolupen i presenten projectes cinematogràfics i de vídeo contemporanis, des de diverses exposicions turístiques i conferències fins a una gran varietat de programes de cinema.