Estimeu el teatre tant com nosaltres l’estimem?

Des del 11 de febrer, la Fundació Cultural «CdR a Barcelona» obre un estudi teatral en el qual podreu gaudir de classes d’interpretació i moviment escènic, així com d’exercicis orientats al desenvolupament de la imaginació, la fantasia i a l’aprenentatge dels fonaments de l’expressió i la paraula escènica. Les classes es duran a terme els dimecres i els dissabtes.

El programa està estructurat en dos blocs: «Formació» i «Treball en l’espectacle».

‍

 Formació

La primera part se centrarà en el desenvolupament de les habilitats fonamentals de la interpretació i del moviment escènic.

Al llarg de les classes d’interpretació, els participants treballaran l’atenció i la concentració, desenvoluparan la imaginació i la creativitat, i aprendran a interactuar amb objectes reals sobre l’escenari. Es farà especial èmfasi en el benestar emocional i psicològic, en les bases de la «comunicació» escènica i en el treball amb el company, cosa que permetrà fomentar de manera progressiva la confiança, l’expressivitat i la flexibilitat escènica.

Les classes de moviment escènic ajudaran a enfortir la musculatura, millorar la coordinació i aconseguir un domini del cos més lliure i segur. S’insistirà especialment en la integració harmònica de la respiració, el moviment, la veu i la música com a part d’un procés creatiu únic i connectat.

Els assistents aprendran a mantenir l’equilibri i a realitzar caigudes de manera segura, cosa que contribueix a desenvolupar la consciència corporal i a reforçar la confiança en si mateixos.

A més, el programa incorpora nocions bàsiques de clown-teràpia, orientades a fomentar una actitud positiva, la capacitat de riure’s d’un mateix i l’agilitat de resposta, facilitant que els alumnes s’expressin amb llibertat i s’endinsin amb plaer en el joc escènic.

‍

Treball en l’espectacle

A la segona part, els participants se centraran en el desenvolupament de petites peces teatrals i en la posada en escena dels seus primers fragments dramàtics. Els resultats del procés es presentaran en mostres obertes dirigides al públic interessat, després de les quals el treball evolucionarà cap a la creació d’un espectacle.

‍

Resultats del treball

El curs està concebut per potenciar les capacitats creatives, desenvolupar la imaginació i l’atenció, i fomentar les habilitats de treball creatiu en grup. Així mateix, contribueix a superar la por a l’exposició pública, afavoreix la llibertat corporal i emocional, i proporciona eines fonamentals per a la improvisació.

‍

La professora

Paula Gapo és actriu, directora i docent. Es va formar com a actriu a l’Institut Rus d’Art Teatral, on es va graduar el 1996, i a l’Institut d’Art Contemporani, on va completar els seus estudis el 2001. El 2015 va ampliar la seva formació professional a Barcelona, especialitzant-se en teatre físic en una escola basada en el mètode de Jacques Lecoq.

Al llarg de la seva carrera, ha col·laborat amb importants escenaris teatrals, entre els quals el Teatre de Malaya Bronnaya, el Teatre Dramàtic Regional de Kaliningrad, el Teatre «Shalom», el Teatre «Aparte», així com en nombrosos projectes escènics independents. Durant aquest temps, ha interpretat més de vint papers teatrals i ha dirigit més de deu espectacles.

Paral·lelament a la seva trajectòria teatral, treballa en cinema, amb àmplia experiència en doblatge i locució de pel·lícules, sèries i projectes publicitaris. A més, es va formar a l’Escola de Ràdio de Moscou, especialitzant-se com a presentadora i locutora de televisió.

Des del 2007 es dedica a la docència, impartint tècnica vocal i oratòria. És professora del Conservatori Gnessin de Kaliningrad, on imparteix interpretació, tècnica vocal per a l’escenari i direcció.